Dreamt Spaces

Beyond a mere interdisciplinary relationship, the symbiosis of cinema, body and architecture conveys an illusion: showing a dreamt architecture. The vision of architecture through a cinematographic filter facilitates infinite possibilities, from creating habitability conditions in impossible spaces to endowing architecture with unimaginable attributes. Aspects such as movement or dematerialization, in principle far from classic architectural values, have a familiar ring due to experiences gained in cinema. Likewise, in recent decades architecture has dared to carry out spatial experiments whose only objective is experimentation on the interrelation between body and space. Despite the importance of this question to the perception of certain architecture, during many years architects absented themselves from this field of experimentation. In the majority of the cases, as mere spectators, they limited themselves exclusively to observe the proposals of some artists and film-makers who transformed space just in another plastic material. Many of these proposals of "space alteration" were left in the dust, however, some of them established a basis for certain events to come which would change forever the traditional ways of understanding space. This new perception emerging from cinematic images poses new processes of connectivity between body and space, as we may observe in some of the works of the US Americans Diller & Scofidio, intimately related to new technologies. Others, like Philippe Rahm, focus on the fusion of biological and sensorial aspects of life forms in determinate spaces. Some like the Fabric team propose a deliberate alteration of perceiving the interior-exterior interaction of habitable spaces by means of addition and fusion. None of the above is science fiction, but we can elaborate a new architectural map with clear cinematographic references

Si me dan a elegir, me quedo con Gotham

No han transcurrido más que ocho años desde el cambio de milenio y ya parece que un abismo temporal nos separa. Nada hacía presagiar que los gustos de los 90 nos resultaran tan ajenos pocos años después, y sin embargo aquí estamos, renegando de ellos como de los pantalones campana durante la movida. No hay más que fijarse en la última entrega de uno de los superhéroes más famosos del cine: Batman

Pero... seguimos en 2001

El número 'The Design 100' de Time destacaba la intervención del diseñador Jaime Hayón en la Terraza del Casino de Madrid como ejemplo de la nueva arquitectura (interior supongo) española. Y aquí regresa el enigma de 'la lista', ya que, de entre todas las intervenciones que se han producido en España en los últimos meses, me sorprendió que fuera precisamente ésta la que consideraran más destacable desde el equipo de 'Time'

Atmósferas individuales

Está comúnmente aceptado que en tiempos de crisis surgen las mejores ideas. De ser así, ¿es el momento idóneo para llevarlas a cabo? No hay más que echar la vista atrás para descubrir por qué algunas propuestas de Archigram continúan estando vigentes, máxime cuando en su momento fueron tachadas de utopías

Los australianos le dan las gracias a Utzon por la Ópera de Sídney

Un ejemplo de reclamo arquitectónico sin parangón es sin duda el edificio de la Opera de Sídney del arquitecto danés Jørn Utzon, que sin lugar a dudas constituye uno de los mayores atractivos de este país continente. A pesar de que este edificio fue declarado Patrimonio de la Humanidad en 2007, parece que la polémica nunca dejará de perseguirle ya que hoy por hoy se enfrenta a la mayor remodelación de su historia desde que se concibió a finales de la década de los cincuenta. El motivo de la remodelación obedece a las continuas objeciones que los puristas de la música ponen a las condiciones acústicas de las salas

El discreto encanto de la refinería

Es exactamente la sensación que experimento al atravesar de noche la carretera que une la ciudad de Huelva con Mazagón, un enclave paradisiaco situado al comienzo del parque natural de Doñana. Para aquellos que no lo conozcan, hay que decir que entre ambos lugares se sitúa un polígono industrial dotado de refinerías petrolíferas, plantas de gas, parque químico y varias de las empresas más contaminantes del país. En la ribera del río Tinto el olor es indescriptible, pero de noche, cuando todas las luces se encienden, hay que reconocer que el panorama es majestuoso: ya no es Huelva, es la ciudad de Los Ángeles en la que según Ridley Scott, a comienzos de este siglo, la Tyrell Corporation desarrolló un nuevo tipo de robot llamado nexus

Descontextualización y un poco de humor en la arquitectura

Es curioso porque en un primer momento el tema de la descontextualización resulta muy atractivo, e incluso a todo el mundo se le ocurren cosas que se pueden hacer. Sin embargo, a medida que se profundiza y se empieza a trabajar con este factor, los resultados se alejan de lo imaginado al comienzo. Hay que decir que para los alumnos resulta un poco frustrante, ya que no aciertan a ver en qué han fallado cuando a priori sentían que tenían una buena idea entre manos. Con el tiempo me he dado cuenta de que muchos de estos trabajos fracasan por el humor, en concreto por su carencia de humor

El contenido de este artículo puede herir su sensibilidad

Este es el tercer año en el que la city de Londres permite la instalación en su espacio urbano de dos pabellones diseñados por integrantes de la Architectural Association School of Architecture, también conocida como la AA. Estos dos pabellones son los respectivos ganadores de sendos concursos organizados por la propia escuela: uno es el 'AADRL Ten Pavilion Competition' de carácter más tecnológico; el otro, el 'AA Summer Pavilion' centrado más en conceptos espaciales y de desarrollo formal, ofrece la posibilidad de presentarse a alumnos de cursos inferiores

Insolación

No es que la arquitectura de épocas anteriores hubiera permanecido ajena a los aspectos volumétricos y espaciales de la luz natural, sino que, desde ese momento, el sol en todas sus facetas se convirtió en objeto central de la arquitectura, muchas veces sin quererlo. Cuántos análisis sobre arquitectura y luz ha dado la crítica de arquitectura desde el movimiento moderno. Tantos como estudios sobre la obra de arquitectos cuyas construcciones podían ser leídas a través de la luz, penetrando por sus huecos, o qué carácter le confería la iluminación ambiental que lo rodeaba. En definitiva, odas a la luz difusa nórdica y epopeyas de la intensa luz mediterránea. En todos estos escritos, daba la impresión de que la arquitectura se adaptaba a unas cartas ya repartidas, las de las propiedades de su propio sol. El arquitecto proponía y el sol disponía. La luz eléctrica o luz del hombre poco tenía que decir al respecto... hasta el siglo XXI

Kubrick habría usado Apple

No es la primera vez que escribo sobre la relación entre la máquina (entendida como artefacto tecnológico) y la arquitectura ni será la última, especialmente cuando la retrata el cine, pero reconozco que hacía tiempo que este tema no me preocupaba. Me acordé de esta reflexión cuando volví a ver la versión de Kenneth Branagh sobre el clásico de los setenta titulado 'La huella' ('Sleuth', 2007). No es objeto de este artículo entrar a valorar la cinta, solo haré hincapié en la ambientación. Grabada íntegramente en un plató, los decorados se limitan a reproducir de manera coherente varias estancias de una misma casa, una vivienda apartada de la civilización en la que su dueño hace alarde de su poder adquisitivo mediante un despliegue de obras de arte y artefactos mecanizados